APPEL À CANDIDATURE JEUNE CRÉATION 2012
Exposition internationale d’art contemporain
Candidatures jusqu’au 1er mars 2012
Jeune Création lance son appel à candidature à échelle internationale pour son édition 2012 qui se déroulera au CENTQUATRE en novembre.
Jeune création est une association d’artistes qui a pour vocation de promouvoir la création plastique actuelle. Chaque année, une exposition d’une soixantaine d’artistes propose un panorama de la scène artistique émergente.
Conditions et inscription sur : www.jeunecreation.org
Jeune Création
24, rue Berthe
75018 Paris - France
+33 (0)1 42 54 76 36
info@jeunecreation.org
Jeune Création est soutenue par le Ministère de la Culture et de la communication (DGCA), la Ville de Paris et le Conseil Régional d’Ile-de-France. Le CENTQUATRE est grand partenaire de Jeune Création.
Oscillations est une revue de jeunesse – comme il y a des oeuvres de jeunesse, aventureuses, foisonnantes, novatrices, qui n’excluent pour autant ni rigueur ni profondeur. Et elle entend, en ce sens, le rester.
Le désir qui la porte et qui lui a donné naissance est celui d’une exploration interdisciplinaire, indissolublement intellectuelle et artistique, de ce qui fait notre temps. Dont acte : Oscillations est une revue de sciences humaines et d’art, un lieu de rencontre entre textes et images, qui tisseront eux-mêmes, selon des modalités à chaque fois singulières, les liens qui les unissent.
http://www.revue-oscillations.eu/
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INVITATION
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Pour le temps d’une soirée, l’exposition de Thierry Micouin Men at Work, Go Slow ! devient le lieu d’une performance in situ.
Le vendredi 9 décembre à 20h
À La Criée centre d'art contemporain
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Présentée du 17 novembre au 18 décembre 2011, l’installation vidéo Men at Work, Go Slow ! interroge l’escorting, cette nouvelle forme de prostitution masculine, notamment au travers de huit interviews d’escorts new yorkais, filmés lors d’une résidence Villa Médicis Hors les Murs en 2009. Dans les témoignages de ces garçons se retrouvent de façon récurrente les termes de jeu, d’un autre « je », de mise en scène du corps. Autant de notions qui entrent en résonnance avec la performance et ont donné l’envie à Thierry Micouin, également chorégraphe et interprète, de faire intervenir le corps dans cet espace d’installation.
Dans le prolongement de l’exposition, la performance qui sera présentée le 9 décembre à 20h restitue l’expérience des rencontres avec les escorts sur un mode différent de celui de l’installation-vidéo. Elle évoque l’exposition fortement stéréotypée de ces garçons en tant qu'objet de désir, le lien qui se profile avec la performance, la mode, la photographie, le cinéma pornographique. Miroir et transmetteur de ces identités multiples, un corps-cliché, celui du performer, se soumet, se cambre et se révulse.
Cette performance est adaptée de la pièce chorégraphique Men at Work, Go Slow ! créée en octobre 2010 au Musée de la Danse, puis présentée à l’Étoile du Nord – Festival Les Turbulents en janvier 2011 et au Mac Orlan à Brest en novembre 2011 en collaboration avec Danse à tous les étages.
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Men at Work, Go Slow!, 2009 © Thierry Micouin
Men at Work, Go Slow ! - Thierry Micouin
Performance
Vendredi 9 décembre 2011 à 20h
À La Criée centre d'art contemporain
Conception, réalisation vidéo et interprétation : Thierry Micouin
Aide à la mise en scène : Julien Jeanne
Création musicale : Christophe Van Huffel
Création lumière : Alice Gill-Khan
Son : Eve-Anne Joalland
Production : Association T.M.Project
Coproduction : Culturesfrance / hors les murs (Villa Mé¬dicis), Musée de la Danse - CCNRB (Rennes), la Criée Centre d’art Contemporain (Rennes), Réseau les Petites scènes ouvertes, Danse à tous les étages (Rennes)
Avec le soutien : du Ministère de la Culture et de la Communication -DRAC Bretagne et de la Ville de Rennes
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place Honoré Commeurec - halles centrales 35000 Rennes T. 02 23 62 25 10 www.criee.org
métro République entrée libre et gratuite du mardi au vendredi 12h-19h, samedi et dimanche 14h-19h,
fermé le lundi et jours fériés
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L'association Les Moyens du Bord est heureuse de vous convier
au troisième volet de la manifestation
Autour de la Baie
Le 2 décembre 2011 à 18h30
au Carnet de Bord au Diben à Plougasnou
http://lesmoyensdubord.free.fr
Pour plus de renseignements contactez-nous au 02 98 88 25 62 ou par mail moyensdubord@wanadoo.fr
Pour la première fois de sa vie, Mains d’Œuvres organise Une vente aux enchères. Tous les artistes qui ont traversé le lieu depuis dix ans ont été invités à proposer une œuvre importante dans leur Œuvre. En un jour, en une heure, dix années de création fusionneront. Une vente aux enchères cataloguée, précédée de trois jours lors desquels vous pourrez admirer, authentifier et décider quelle sera votre œuvre.
Soutenez un lieu militant depuis 10 ans pour l’imagination artistique et citoyenne, et offrez-vous un cadeau de Noël unique entre 1€ et 2000€ !
> Déroulement :
- Exposition des œuvres : jeudi 8 et vendredi 9 décembre de 10h à 18h
- Vernissage mercredi 7 décembre à partir de 18h
- Vente : samedi 10 Décembre à 14h30
> Liste des artistes :
Œuvres de Céline Ahond, Ivan Argote, Fabienne Audéoud, Bad Beuys Entertainment, Fayçal Baghriche, Pauline Bastard, Jean-Luc Blanc, Dominique Blais, Julie Béna, Jon Bernad, Julien Berthier, Elvire Bonduelle, Simon Boudvin, Baptiste Brevart, Hervé Bréhier, Pascal Broccolichi, Matthieu Clainchard, Michel de Broin, Laurence De Leersnyder, Cyril Dietrich, Malachi Farrell, Seamus Farrell, Judit Fischer & Miklós Mécs, Pierre Fisher & Justin Meekel, Vincent Ganivet, Marc Geneix, Dominique Gilliot, Jason Glasser, Alexandra Grant, Mohssin Harraki, Hehe, Marie Hendriks,Thomas Hirschhorn, David Horvitz, Leopold Kessler, Charlie Jeffery, Matthieu Laurette, Seulgi Lee, Arnaud Maguet, Emily Mast, Sébastien Maloberti, Nicolas Milhé, Samir Mougas, Megan May Daalder, Charlotte Moth, Grégoire Motte, Nicolas Muller, Daphné Navarre, Simon Nicaise, Navid Nuur, François-Thibaut Pencenat, Dominique Petitgand, Elisa Pône, Jérôme Poret, Frédéric Pradeau, Marie Preston, Géraldine Py et Roberto Verde, Julien Prévieux, Lidwine Prolonge, Marie Reinert, Société Réaliste, Sébastien Rémy, Marie Sochor, Maxime Thieffine, Achraf Touloub, Julie Vayssière, Sergio Verastegui, Adrien Vescovi, Virginie Yassef…
Une vente dirigée par Maître Pierre Cornette de Saint Cyr
Samedi 10 décembre 2011
Entrée libre
> Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article1329.html
MAINS D’ŒUVRES
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25
M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)
www.mainsdoeuvres.org
En l’espace d’une soirée, venez assister à des performances pluridisciplinaires, participatives et festives !
Soyons fous ! Pour fêter son entrée dans une nouvelle décennie, Mains d’Œuvres retrouve l’ambiance années 20’ le temps d’une nuit. On vous attend en mode Charleston, en garçonne ou en gangster ! Vous serez entourés, surpris, enchantés par une centaine d’artistes de toutes disciplines. 4000m2 pour danser, rire, écouter, voir et vibrer toute la nuit.
Au programme : bal, concerts, clubbing, performances, installations et autres curiosités hybrides !
> PERFORMANCES :
ANTIOCHE KIRM • Electro-free-pop angora cybernétique
CIE L’EAU DU BAIN • Lecture Broche à foin
KATIA PETROWICK • Forme inédite
EMMANUELLE GIBELLO • Œuvre performative sonore : http://myownspace.fr/scenophonie
GROUPE ACM • Underpressure : http://groupeacm.fr/
IDUUN • Kadambini
PRUE LANG • Solo dansé : http://www.pruelang.com/
LE CABARET DES TUBES A ESSAIS DES ANNÉES 20
> CONCERTS :
CHATEAU MARMONT • Rock : http://www.myspace.com/chateaumarmont
FRANZ IS DEAD • Folk/rock
PILöT • Electro/rock : http://www.myspace.com/00pilot
ROAD TO FIASCO • Rock/punk : http://www.myspace.com/roadtofiasco
TEAM GHOST • Electro : http://www.myspace.com/teamghostmusic
THE TWINS • Rock : http://www.myspace.com/thetwinsparis
Zé SAMBA • Batucada : http://www.myspace.com/zesamba
> CLUBBING :
VIRAGES • Electro choco bon
IMMATURE BOY • Radio Nova / Nuits Zébrées
KRMT• VJ : http://krmtvideo.com/
GUILLAUME DU BARON SAMEDI • Crazy rythm’n’soul : http://www.aubaronsamedi.fr/
OMNES • Electro
O:LIV • Electro/rock : http://www.w-h-y.org/v2/oliv_dj.php
BARBECREW • pop/rock : http://www.myspace.com/barbecrewofficiel
> INSTALLATIONS :
LA REVUE SONORE • Le son de l’intérieur : http://www.larevuesonore.com/
SOURDOREILLE • Humeurs musicales : http://www.sourdoreille.net/
VINCIANE VERGUETHEN • Une année de fêtes : http://vinciane.net/
ZONE ZEN • yoga et méditation
Samedi 17 décembre 2011
ENTREE LIBRE JUSQU'A 22H00 uniquement sur votre tenue années 20.
Petit conseil : arrivez tôt pour ne rien louper et éviter l’attente !
Tarifs : 8€ en prévente (hors commission) / 10€ sur place
> Préventes : http://www.digitick.com/ext/billetterie3/index.php4?site=mainsdoeuvres
Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article1341.html
Vidéo de la « 10 » l’année dernière : http://www.dailymotion.com/video/xk6yd2_les-10-ans-de-mains-d-yuvres_creation?start=9#from=embediframe
MAINS D’ŒUVRES
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25
M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)
www.mainsdoeuvres.org
mt-galerie, galerie nomade, s'installe à la galerie Trémel et présente
Jean-Pierre Baillet - la lumière du dedans
peintures à la colle
samedi 02 > dimanche 18 décembre 2011
Galerie Trémel
15 rue au Lin 22570 Gouarec
Cet artiste utilise son support, le papier kraft, tendu comme une peau, sur lequel s'inscrivent dans des mélanges de colle de peau et de pigments, des traces, des souvenirs, tels des vieux documents ou des cuirs anciens qui auraient traversés le temps et semblent venir de très loin. Sa démarche artistique se veut liée au savoir-faire des métiers du bâtiment puisqu'elle parle d'enduit, de colles, de marques d'outils, mais avec en finalité la nécessité de faire surgir la lumière, une lumière particulière qui va devenir au fil du temps ''la lumière du dedans''.
vernissage le vendredi 02 décembre à 18h
ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 19h
06 78 76 54 34 - http://mt-galerie.eu
Sur une proposition de Jeanmichel Jagot, Jean-François Guillon invite Marie-pierre Duquoc pour une lecture de TravaYé ! acte 2 : Situations au sein de l’exposition collective Obsédés textuels.
Samedi 19 novembre, 16 heures
Lecture de Marie-pierre Duquoc
TravaYé ! acte 2 : Situations
Entrée libre dans la limite des places disponibles
une co-production : artyevents et Galerie RDV, avec le soutien de la Ville de Nantes
Partant de mon expérience, entre autobiographie, fiction, humour et dérision TravaYé ! est un récit structuré en trois actes qui mêle textes et dessins sous forme de diaporamas, schémas animés, rébus, cartographies, et rassemble une somme de réflexions sur le travail. Entre recherche de travail, rendez-vous, entretiens, attentes, je passe de l'ANPE aux Assedics, (aujourd'hui Pôle emploi), observe, écris, interroge le travail, mon travail, mon parcours, le travail de l’artiste, son statut.
Marie-pierre Duquoc
Obsédés textuels traite de la présence, de l’utilisation et de la déclinaison du texte dans la création plastique. L'exposition réunit des médiums aussi variés que la peinture, la photographie, le dessin, le graphisme ou la vidéo. Avec cette lecture, c'est l'écriture et le dessin qui sont conviés. Confrontée à la notion du temps de travail rémunéré et aux administrations publiques définissant cette activité, Marie-pierre Duquoc initie en 2004 TravaYé !. Le deuxième acte de cette création textuelle et visuelle porte sur les moments d’attente vécus par l’artiste dans les espaces de l’ANPE, puis de Pôle emploi, zones d’inactivités utilisées par Marie-pierre Duquoc comme base de travail.
Marie-pierre Duquoc
Vit et travaille à Nantes.
Co-fondatrice en 1993 de Mire, association de diffusion et de promotion du cinéma expérimental et artistique, Marie-pierre Duquoc a par la suite initié un réseau de rencontres artistiques chez des particuliers. Elle ancre sa pratique artistique dans le mot, le texte, la langue et leur mise en espace en dévoilant la gravité mais aussi l’humour de cette forme d’échange.
TravaYé ! a fait l'objet d'une exposition au printemps dernier à Entre-deux, Nantes.
lien vers le site de l'artiste
artyevents
Dans le cadre de ses activités de diffusion et production de l'art, artyevents, association culturelle basée à Nantes, a pour mission le soutien à la création sous toutes ses formes. Elle accompagne les artistes dans l'apparition et la réalisation de projets artistiques initiant la découverte et l'émergence des publics. Décembre 2010, artyevents programmait au Musée des beaux-arts de Nantes la première lecture-performance à multiples interprètes de Marie-pierre Duquoc, De co à KO. Artyevents développe actuellement à Besançon (Doubs) un programme régulier d'expositions au ronchauxRoom.
lien vers le site de l'association
Pour toute information complémentaire, vous pouvez envoyer un mail à cette adresse :
contact@galerierrdv.com
-- Galerie RDV
16 Allée du Commandant Charcot
44000 Nantes
02 40 69 62 35
La Terrasse de Gutenberg
9 rue Emilio Castelar, Paris 12eme
tel 0143074215, M° Ledru Rollin
vous prie d’honorer de votre présence
la signature de
MASQUES
le vendredi 25 novembre 2011
à 18 heures
MASQUES
textes de Paul Louis Rossi
quatre eaux-fortes de Bracaval
une quinzaine de pages
290 X 260 mm, sur Arches 300 gr
composé à la main en Vendôme Corps 16
couverture en papier du Moulin de Larroque
imprimé en l’Atelier de Rétaud
pendant l’été deux mille onze
par les Éditions Le Pré Nian
à trente-cinq exemplaires
plus dix hors commerce
numérotés et signés
par les auteurs
ISBN 2-906265-27-6
EAN 9782906265271
prix de souscription 460€
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MASQUES est consultable à Paris
Galérie Limitis 49, rue du Moulin de la Pointe, 13ème
et à la Terrasse de Gutenberg, rue Emilio Castelar, 12ème
A Nantes : Librairie Durance, 4, allée d’Orléans
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Autres lieux où l'on peut se procurer le catalogue LE RÊVE ET LA MÉTHODE :
Musée des Lettres et des Manuscrits, 222 bd. Saint-Germain, 6ème
L' Écume des Pages, 174 bd. Saint-Germain, 6ème
Librairie Anima, 3 rue Ravignan, 18ème
Librairie Tschann, 125 bd. Montparnasse, 6ème
Librairie Vent d'Ouest, Pl. Bon Pasteur, Nantes
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Éditions Le Pré Nian
24 Rétaud
44530 Guenrouët, F
Tel : (33) 2 40 87 70 40
Mobile : 6 68 43 18 24
e-mail: pre.nian@wanadoo.fr
http://perso.orange.fr/printcottage
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Le Pré Nian bénéficie du soutien de la Région des Pays de la Loire
le mur dans le miroir
Robert Suermondt
"A la coupe"
Galerie Briobox, Paris
exposition du 14 octobre au 26 novembre 2011
www.robertsuermondt.com
Robert Suermondt en conversation avec Tania Nasielski
TN: J'ai découvert ton travail par l'envers en quelque sorte, par cette photo d'une architecture renversée, une de tes toiles posée dans un décor domestique que l'on ne reconnaît qu'en y attardant le regard.
RS: C'est arrivé comme ça: je travaillais sur cette toile, j'y avais apposé des caches pour peindre une partie au spray. Je pensais le faire sur ma petite terrasse, en passant le tableau par la fenêtre. La toile était beaucoup trop large, elle est restée coincée et suspendue entre le cadre de la fenêtre et des armoires. J'ai trouvé ça beau et j'ai pris la photo. Reproduite en noir et blanc, renversée sur le côté, la figure qui apparaît fait penser à une sorte de pyramide poreuse, ! c'est pourquoi j'ai choisi de la poser ainsi dans un premier temps. De cette photo, je réalise actuellement un poster, dans le cadre d'une édition initiée par le Garage de Malines. Ici l'image est en couleur et n'est pas renversée. Comme quoi une action simple entraîne une série de gestes.
TN: Le geste fait partie intégrante de ton travail. Non seulement la trace du geste présente dans la peinture, mais aussi le mouvement que dégage la toile, et qui me rappelle ta manière de danser, cette alternance entre mouvements fluides et gestes saccadés. Mais ici on est dans l'espace de la toile.
RS: C'est effectivement une question qui me préoccupe, plutôt pour l'extraire à cette littéralité du geste lyrique, expressif. Tourner un tableau ou une photograph! ie sur le côté, coller un fragment d'image sur la toile, c'est aussi du geste. Dans mes dernières toiles, des traces deviennent lignes, puis sont interrompues, reprises, bifurquées sur un autre plan. Du coup, des tracés un peu déraillés prospèrent et s'organisent au travers du tableau. C'est une sorte de jeux d'échos. Et comme tu dis, je reconnais là aussi ma façon d'emmener la danse à deux, en y insufflant du contretemps, du zig-zag. Souvent, ça fait rire mes cavalières.
TN: C'est cette physicalité du contretemps et du contrepoint que j'ai reconnue et ressentie en entrant dans la toile et dans son geste. Espace, temps... Il y a comme des rythmes différents?
RS: Comme dans la musique, il y a cohabitation de vitesses différentes, ce qui! engage une lecture à plusieurs niveaux.
TN: Peut-o! n parler de superpositions, d'architectures ?
RS: D'architecture j'espère. Ce travail de ligne et de plan est autant un travail de coupe, et à force, des espacements, des cavités se forment. On peut alors s'avancer dans ces constructions. Mais plutôt que de superposition, je préfère l'idée de suspension. Je pense aux dernières séquences du film Zabriskie Point d'Antonioni, où juste après l'explosion d'une villa, on voit bouger au ralenti des débris suspendus dans l'espace. C'est filmé en divers endroits et plusieurs plans cohabitent.
TN: Dans l'espace de la toile, ce sont aussi différents points de fuite qui cohabitent. Comme dans tes paysages réversibles?
RS: Oui, et là aussi c'était déjà de l'ordre de la suspension. Ces tabl! eaux du début des années nonante pouvaient se voir à l'endroit ou à l'envers. Les gens étaient ébahis qu'à tête renversée, le paysage soit aussi probable qu'à l'endroit. Ces tableaux ont eu un succès immédiat. On m'en redemandait. J'ai arrêté, je ne voulais pas tomber dans le piège de la formule et être identifié comme «peintre des paysages réversibles». Aujourd'hui, ce geste de renversement fait partie de ma pratique. Je couche souvent le tableau au sol pour tourner autour. La position de son accroche peut rester ouverte jusqu'à la fin. Il y a forcément des répercussions de par la gravité. Mais surtout, mon travail vise à se déprendre de la fixation de l'image.
TN: Et tu as tenté ju! squ'ici de te déprendre de l'image que l'on pouvait avo! ir (et fixer) de ton travail...
RS: Très vite j'ai voulu tout chambouler, recommencer différemment. C'était troublant tant pour moi que pour les autres. Et puis peu à peu j'ai reconnu des récurrences. Je remets constamment en jeu la question d'une possible mobilisation du corps en face de l'image photographique, fixe par nature.
TN: Image fixe et pourtant cinématographique dans tes toiles, où une clameur semble se dégager du mouvement. On retrouve cette clameur muette dans ta nouvelle vidéo, Tableaux homonymes, qui fait penser par moments à Jérôme Bosch, et dont tu mets l'image en mouvement, ou plus exactement en transformation. Peinture et cinéma s'y rejoignent comme en une synthèse de ton travail où le point de mire fuit, où l'image se rév&eg! rave;le petit à petit tout en se transformant …
RS: C'est une petite pièce qui montre l'alternance de deux vues absolument dissemblables et paradoxalement similaires dans leur structure, l'une étant le négatif, l'envers, le creux de l'autre. Du paysage à la Bosch peu à peu transparaît l'image d'une scène de libération, des soldats sur des camions, acclamés par la foule. Cette seconde image est proprement aveuglante par excès, elle colonise la première en s'imbriquant dans sa trame. De cette structure commune persiste un phénomène de rémanence.
TN: Qui nous donne l'envie de continuer à regarder, à chercher... Au fond cette transition invisible dans l'image en mouvement, en transformation dans la vidéo, on pourrait la mettre en rela! tion avec les blancs, les vides que l'on trouve sur tes toiles! .
RS: Je crois qu'il s'agit là encore de trous, de creux, puisqu'il y a du bord, de la tranche. Et comme il y a cette tentation à boucher, à combler, des figures apparaissent. Ces peintures sont comme des Rorschach décentrés, où les images s'éclipsent et sont remplacées par d'autres.
TN: Jimmie Durham, qui était récemment au Wiels à Bruxelles pour parler de son travail, a dit en substance que l'histoire commence toujours par l'effacement de quelque chose. Dans ton travail, peut-on parler d'histoire effacée ?
RS: Une histoire, il faut bien la commencer quelque part. Peut-être qu'avant les mots, il y a de la coupe, et d'autres histoires. Mais d'histoire, j'aimerais plutôt que ma peinture en soulève.
TN: Ses trouées nous ouvrent un espace! , on y entre comme on suit tes lignes, happés puis lâchés par elles… Les découpes de photos ajoutées fonctionnent en quelque sorte comme des leurres, on ne distingue pas ce qui est dessous, dessus, si c'est de la surface plane ou du relief…
RS: C'est les deux, alternativement, selon l'assemblage par lequel on y arrive. Où se trouve le leurre, dans notre tête ou dans la peinture? Lacan parlait d'un piège à regard, j'aime bien cette notion.
TN: Dans ton travail les lignes droites deviennent courbes, comme si elles échappaient à la gravité. Elles échappent aussi à la personne qui les suit du regard. Je pense à Len Lye et à ses lignes animées dans le film Free radicals sorti dans les années 70 et où Lye cré! ;ait des figures vibratoires en grattant la pellicule. Une mus! ique tribale africaine y accompagne le rythme des mouvements.
RS: C'est captivant à regarder, il dessine des flux, ça pétille. Dans les tableaux, en fait de geste, c'est la ligne qui devient courant selon ce qu'elle traverse. Les incidences de passages dans la proximité des parties, leur frottement et l'effet de gravitation donnent lieux à divers accidents collatéraux.
TN: C'est le cas dans cette nouvelle toile intitulée Battaglia ?
RS: Oui, on dirait que ça pète de partout, ces éclats de couleur. Ce qui nous ramenène à l'idée de suspension ...
Tania Nasielski est commissaire d'expositions. Elle a notamment organisé l'exposition Plasticiens en mouvement à la Biennale de Dakar et au De Markten à Bruxelles, ainsi que Tales! of the city à Artefiera Bologna, et Hexen 2039 au Chelsea Space, Science Museum et British Museum à Londres. Elle propose depuis 2007 un programme inédit d'expositions d'artistes belges et internationaux, émergents et confirmés dans son espace du 105 Besme à Bruxelles.
© Tania Nasielski 2011
VOIR LA VIDÉO
le mur dans le miroir
vidéos pour l'art contemporain
67 rue du quatre septembre
13200 Arles
www.analogues.fr
contact@analogues.fr
MULTIPLES
L'association Les Moyens du Bord est heureuse de vous convier à la manifestation Multiples,
notre rendez-vous annuel autour de la petite édition d'artiste,
les 12 et 13 novembre à Morlaix.
Pour télécharger le programme complet de Multiples
cliquez ici
Pour le vernissage, nous vous invitons à nous rejoindre
le Samedi 12 novembre à 17h à l'Hôtel de Ville de Morlaix,
pour une visite des différents lieux associés à la manifestation :
Les salles de l'Hôtel de Ville,
la médiathèque Les Ailes du Temps,
l'Hôtel de l'Europe,
les Jacobins, Musée de Morlaix
A 18h30 à l'issue de ces visites
Agnès Le Brun, Maire de Morlaix, Député européen,
vous convie à un cocktail au Musée de Morlaix
Semaine 43.11
Damien Deroubaix
Der schlaf der Vernunft
n°283, Esads, Strasbourg
Lire gratuitement l'édition numérique / Read the free digital edition
L’exposition présentée à La Chaufferie à l’initiative de Otto Teichert – Le sommeil de la raison – concentre un ensemble d’oeuvres récentes représentatif de l’engagement
critique et de la diversité des médias investis par l’artiste. La taille et le format des pièces, du carnet de dessin à la sculpture qui culmine au plafond de la galerie, témoignent de la variété des éléments formels, textuels et des champs convoqués par Damien Deroubaix. Son intérêt pour l’art imprimé a conduit l’ESADS à lui proposer une carte blanche à l’issue de l’exposition présentée à La Chaufferie. Elle rassemble Gil! les Barbier, Damien Deroubaix, Marcel van Eeden, Rainier Lericolais, Maël Nozahic, Manuel Ocampo, Fabien Souche, Yannick Vey, Jérôme Zonder, autour d’un projet d’art imprimé et partagé, gravure sur bois de fil, exposé du 3 au 21 octobre 2011 à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.
Damien Deroubaix’s exhibition presented at La Chaufferie on Otto Teichert’s initiative – The Sleep of Reason – focuses on a body of recent works representative of the artist’s critical engagement and diverse use of media. The scale and format of the pieces, from a sketchbook to a sculpture culminating at the gallery ceiling, bear witness to the variety of formal and textual elements and to Deroubaix’s scope of investigation. His interest in printed artwork has led ESAD to give him carte blanche for the current exhibition at La Chaufferie. It brings together Gilles Barbier, Damien Deroubaix, Marcel van Eden, Rainer Lericolais, Maël Nozahic, Manuel Ocampo, Fabien Souche, Yannick Vey and Jérôme Zonder in a project around printed and shared works on wood, exhib! ited October 03 – 21, 2011, at École supérieure des arts décoratifs, Strasbourg..
Semaine n°283
Revue hebdomadaire
pour l'art contemporain.
Vendredi - Friday 28.10.2011 / 4€
Parution Semaine volume VII / octobre 2011
Publication Semaine volume VII / October 2011 / 18€
Ce numéro de Semaine, revue hebdomadaire pour l'art contemporain, a été coproduit par Esads, Strasbourg
This issue of Semaine, the weekly review for contemporary art, was coproduced by Esads, Strasbourg
Analogues
maison d'édition pour l'art contemporain
67 rue du quatre septembre
13200 Arles
09 54 88 85 67
www.analogues.fr
www.facebook.com/analogues
contact@analogues.fr
Dernière lettre de l'association Espace Digital Sporadique
- les dernières publications sous la dénomination Espace Digital Sporadique
- la mutation de l'association : le nouveau projet art4context
- la première résidence d'artistes à échelle 1 du nouveau projet.
A télécharger (pdf) espspor
APPELS À CANDIDATURES
LA BOX _ENSA DE BOURGES
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la box _bourges
école nationale supérieure d'art de Bourges
9 rue Édouard Branly - BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax : 02 48 24 78 70
la.box@ensa-bourges.fr
http://box.ensa-bourges.fr
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APPEL À CANDIDATURE POUR LE PANORAMA DE LA JEUNE CRÉATION / BOURGES 2012
Dans le cadre de la 6e édition de la Biennale d’art contemporain de Bourges du 15 au 18 novembre 2012.
Réception des dossiers avant le 1er janvier 2012
+ d’infos sur www.biennaledebourges-lepanorama.fr
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APPEL À CANDIDATURE POUR LES RÉSIDENCES 2012-2013
La Box _école nationale supérieure d’art de Bourges lance un appel à candidature pour ses résidences 2012-2013.
Réception des dossiers avant le 15 mars 2012
+ d’infos sur box.ensa-bourges.fr
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APPEL À PROJET CURATORIAL 2012-2013
La Box _école nationale supérieure d’art de Bourges lance un appel à projet pour une partie de son programme d’expositions.
Cette programmation est confiée à un commissaire indépendant, un critique, un artiste ou un collectif.
Réception des avant-projets par courriel avant le 15 mars 2012 : la.box@ensa-bourges.fr
+ d’infos sur box.ensa-bourges.fr
Biennale Etangs d'art 2012
Appel à projets en ligne.
Date limite des envois: 12 novembre 2011
Paul Harrison et John Wood. Notebook
Exposition du 29 septembre au 28 octobre 2011
Vernissage le mercredi 28 septembre à 18h30
Paul Harrison et John Wood (nés respectivement en 1966 et 1969) vivent et travaillent en Grande-Bretagne (à Birmingham et Bristol). Leur duo existe depuis 1993 et constitue l’une des grandes figures de l’art vidéo britannique actuel. Ils exposent dans de prestigieuses institutions, telles que le MOMA (New-York, 1997 et 2004), la Tate Britain (Londres, 2004), ou encore le Centre Georges Pompidou (Paris, 2006). John Wood et Paul Harrison produisent essentiellement des vidéos, dont ils sont les seuls protagonistes, des performances filmées empreintes d’un humour « british » et qu’ils présentent souvent au sein d’installations spécifiques.
L’utilisation du plan fixe, l’esthétique minimale, la mise en œuvre d’associations d’objets usuels et d’astuces visuelles low-tech, la mise en scène de leur propre corps, constituent les principales caractéristiques de leur pratique artistique.
Alors que la Galerie Martine Aboucaya organise à Paris leur exposition Bored astronauts on the moon (du 10 septembre au 22 octobre 2011), la Galerie Art & Essai présente une seule œuvre de ces artistes : la vidéo Notebook (2004, 49’40’’), commandée à l’origine en 2004 par le Musée International d'Art de Middlesbrough. Cette vidéo, également visible au Centre d’Art contemporain de Meymac jusqu’au 9 octobre 2011 (au sein de l’exposition collective Et si l’espace n’était qu’une dimension intérieure), regroupe cent un petits films qui seront diffusés sous la forme de quatre projections simultanées. Notebook est constituée de micro-actions poétiques et dérisoires sur des objets-cobayes, qui présentent le côté ludique d’une redécouverte décalée des objets du quotidien.
Comme le résument John Wood et Paul Harrison, Notebook c’est :
“One hundred and one films
One room
One table
One hundred and one objects.”
“Cent un films
Une pièce
Une table
Cent un objets”
Informations pratiques :
Exposition Paul Harrison et John Wood. Notebook
Galerie Art & Essai
Du jeudi 29 septembre au vendredi 28 octobre 2011, vernissage le mercredi 28 septembre à partir de 18h30
Entrée libre de 13h à 18h, du mardi au vendredi
Médiations libres tous les vendredis de 13h à 15h, et les jeudis 6 et 20 octobre de 12h30 à 14h
Possibilité de médiation sur rendez-vous (mediation.artetessai@yahoo.fr)
Université Rennes 2, campus Villejean
Place du Recteur Henri le Moal, 35000 Rennes
Métro Villejean – Université
www.univ-rennes2.fr/service-culturel/expositions
02 99 14 11 42 galerie@univ-rennes2.fr
volume sonore 2011
refle x ions
architecture sonore / conception réalisation alma fury
ouverture le 14 octobre - 18h30
14 octobre au 6 novembre 2011
tous les jours de 13h à 17h
nouvelles serres du jardin botanique
33 boulevard Tonnellé Tours
www.volume-sonore.org
T 0677556142
Dossier de presse (pdf)
Visites par guides agréés ville d'art & d'histoire
samedis 15 octobre et 29 octobre - renseignements : 0247207195
Ce sont les nouvelles serres du jardin botanique qui accueillent refle x ions, troisième opus de Volume Sonore que le collectif Alma Fury nous invite à expérimenter cet automne.
Il s'agit là encore de la mise en espace d'une architecture aux formes simples, d'un "habitat-son" élaboré en fonction des sonorités qu’il accueille. Conviant les éléments du vivant, de l’Univers, du territoire, dans la chose sonore, les artistes sont allés cette fois puiser leur source au cœur même du cerveau humain, soit des champs de la pensée.
"Nous travaillons sur les entrelacements architecture-son-sciences-arts… dans l'espace public,
soit un déploiement infini des mondes...
Pour refle x ions, nous avons travaillé en collaboration avec des chercheurs. Au sein du CHRU (Hôpital Bretonneau), nous avons pu enregistrer des fichiers d’ondes cérébrales (ces « champs de la pensée ») d’une personne en situation d’écoute.
Ensuite, et avec l'aide de l'astrophysicien Philippe Zarka, nous les avons traduits en ondes sonores auxquelles nous avons associé d'autres sons collectés sur le territoire de l’installation - issus des milieux naturels terrestres. Nous y avons inséré des voix, ces voix "silencieuses" de la pensée qui s’élèvent en nous… mêlant ce que le monde nous donne à voir et à entendre et ce que nous en imaginons, une circulation entre le dehors et la pensée…
Ce qui nous passionne, c’est l’expérience de l’espace et le rapport qu'entretient la matière sonore avec celui-ci, l’incertitude, le rythme, la fragilité, le sensible, les flux, l’interstice…, c'est aussi explorer de nouvelles possibilités d’écoute et de se repérer,
révéler des vibrations issues d’un matériau sonore non audible via une quadriphonie et un système mettant en mouvement des volumes d’air, de sable (en 2010 *), ici, d’eau.
Nous agissons ainsi sur une matière sonore, une « énergie ».
éditions précédentes
volume sonore 1 : Hôtel Goüin 2009
*volume sonore 2 : jardin du Musée des Beaux-Arts 2010
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Cet événement se terminera par un week-end d'interventions.
Voir programme ci-dessous
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volume sonore 2011
concerts rythmes conférences
4 & 5 novembre à partir de 20h
nouvelles serres du jardin botanique – Tours
. VENDREDI 4 NOVEMBRE : CONFÉRENCES A PARTIR DE 20 H
SOPHIE GOSSELIN & DAVID gé BARTOLI : poètes philosophes/
« La nuit du rythme »
YVES TILLET : neuroendocrinologiste - directeur de recherche INRA Nouzilly
FREDERIQUE BONNET-BRILHAULT : professeur de physiologie, psychiatre, Université François Rabelais Faculté de Médecine CHRU de Tours, psychiatre chercheur, INSERM U930./
« L’orchestration de l’activité neuronale »
CHRISTIAN RUBY : philosophe/
« Interférences arts sciences »
. SAMEDI 5 NOVEMBRE : CONFÉRENCE - CONCERTS À PARTIR DE 20 H
20 h PHILIPPE ZARKA : astrophysicien directeur de recherche/Observatoire de Paris/
Les aventures sonores du matériau « signal »
21 h pièce sonore ALMA FURY
« le rivage est plus sûr mais j’aime me battre avec les flots » E. Dickinson
SPATIALISATION ALMA FURY
ALMA FURY : Vonnick Mocholi - Claude Besnard
/ sonore /
22 h Nouvelle composition de JIM O’ROURKE
« What is cold is new again »
SPATIALISATION CHRISTIAN ZANESI
CHRISTIAN ZANESI est un pur compositeur de studio. Directeur- adjoint INA - GRM
JIM O’ ROURKE Guitariste, auteur, compositeur, interprète et producteur . Il a joué dans de nombreuses formations (Brise-Glace, Gastr del Sol...) et a été membre du groupe New Yorkais SONIC YOUTH de 2000 à 2005.
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alma fury :
volumesonore@orange.fr
/ 0677556142
