30 novembre 2009
Association sans titre - Rennes
L'association sans titre, 2006 (http://www.sanstitre2006.com) consacrée au soutien et à la diffusion de jeunes artistes, prépare l'exposition LEFT BEHIND en janvier 2010 à Rennes.
Sur une carte blanche offerte par la galerie DMA (http://www.dmagalerie.com), nous avons invité pour concevoir ce projet d'exposition, deux jeunes artistes diplômés des beaux-arts de Brest et Nantes, Maxime Bondu et Nina de Angelis.
Pré dossier de presse : LEFT_BEHIND_DP1_ST06
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association pour la diffusion des jeunes artistes
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25 novembre 2009
Ateliers Portes Ouvertes - Rennes
Plan : Ateliers_Portes_Ouvertes_2009
20 novembre 2009
Rencontres Technologie & Arts numériques - Rennes
Les rencontres Technologie & Arts numériques le 27 novembre à Rennes
Croisement entre deux univers, celui de l'entreprise et de la recherche, et celui des arts numériques. Venez découvrir comment sortir des idées reçues, développer votre créativité et stimuler l'innovation.
Quand l’art fait avancer la techno, quand la techno fait avancer l’art, le tandem entreprise - artiste étonne et s’enrichit mutuellement. Le milieu culturel questionne les nouveaux usages de la communication numérique ; ses travaux, s’ils sont croisés avec les travaux de R&D des entreprises ou des laboratoires académiques, génèrent de l’innovation.
Tel est l’objectif de cette journée, deuxième volet d’une thématique abordée lors du ArtCamp @ Scopitone le 18 septembre dernier à Nantes : favoriser la rencontre et les croisements fertiles entre deux univers, celui de l’entreprise et de la recherche, et celui des arts numériques.
Au programme : des conférences qui exposent les meilleures pratiques et identifient les écueils de ces relations, des démonstrations qui font le lien entre art numérique et innovation technologique et des ateliers créatifs, en après-midi, afin de faire émerger de nouvelles collaborations.
En ouverture, participation exceptionnelle de Christopher Lindinger, Ars Electronica Futurelab (Autriche). Voir l'article.
Pratique
Organisation : journée thématique Images et Réseaux en partenariat avec l'Inria Rennes-Bretagne Atlantique et Rennes Atalante.
Lieu : Jardin Moderne, 11 Rue du Manoir de Servigné - ZI de Lorient 35000 Rennes. Plan d’accès.
Modalités d’inscription : réservation obligatoire par mail ou au 02 99 12 73 73. Participation de 15 € aux frais de repas et boissons.
Attention : nombre de places limité !
Source : http://www.images-et-reseaux.com/fr/l-actualite/fiche.php?id=376
24 juillet 2009
VALEURS REFUGES - Rennes
VALEURS REFUGES /
- -
VALEURS REFUGES /
EXPOSITION / INSTALLATION /
RENNES / HALLES CENTRALES / GALERIE MICA /
17 JUIN > 03 OCT 09 /
A partir du 15 Août installation des Kakémonos au Halles centrales et
distribution dès le 19 septembre par les commerçants de sacs dessinés par Dominique Mathieu.
Débat / conférence le samedi 19 septembre à la galerie MICA de 15 h à 19 h
Avec
4 Artisans /
Xavier Bonsergent / Olivier Guilbaud /
Alain Larcher / Nicolas Tkathoff /
4 Designers /
David Dubois / Joackim Jirou-Najou /
Dominique Mathieu / Philippe Million /
+ d'infos / http://www.libreartbitre.com
site optimisé pour firefox
- -
Exposition organisée en partenariat avec les entreprises mécènes
de l'association Libre art bitre /
Art Norac, Anthéa, Ateliers Le Mée, BMS, Bois Besnier,
Héleos, Carré rennais, Groupement CNS, LM holding,
Potion Magique, Socomore, Soréal-Ilou, Venez Voir.
Avec le soutien de La Ville de Rennes, Ville de Saint Grégoire,
Conseil Régional /
Commissariat et scénographie : Dominique Mathieu /
Photographies : Morgan Paslier /
Graphisme : Vincent Menu /
LIBRE ART BITRE
- -
Michaël Chéneau
contact@libreartbitre.com
+33 (0)6 77 74 35 31
RENNES - FRANCE
http://www.libreartbitre.com
http://www.galeriemica.com
Galerie MICA
Route du meuble "La Brosse"
35 760 Saint Grégoire
Bus ligne 68
Du mercredi au samedi
de 15 h à 19 h
26 juin 2009
Exposition WALL II Sound - Rennes
Exposition WALL II Sound
du 12 juin au 26 juillet 2009 au Bon Accueil (Rennes)
Sébastien Roux, Cocktail Designers + Fehler, Taylor Deupree, Richard
Chartier...
Après Frédéric Le Junter (/Le Jardin/, 2007), Pierre Belouin
(/Awan//~Siguawini~~Spemki~~//~/, 2007) et Pe Lang & Zimoun (/Untitled
Sound Objects/, 2008) le Bon Accueil poursuit sa programmation autour de
la plastique sonore avec l'exposition WALL II Sound, qui réunit :
* un artiste : Sébastien Roux
http://www.myspace.com/sebastienrouxmusi
<http://www.myspace.com/sebastienrouxmusic>c
<http://www.myspace.com/sebastienrouxmusic>
* un graphiste : Olivier Huz de Cocktail Designers
http://www.cocktaildesigners.com/
* un label de musiques électroniques : Fällt Publishing
http://www.fallt.com/
* des producteurs de papier peint d'artistes : Wallpaper By Artists
http://www.wallpapersbyartists.com/index.php?/patternsartists/016-cocktail-designers/
* un lieu d'art contemporain : Le Bon Accueil http://bon-accueil.org/
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .............
Le Bon Accueil
74 Canal Saint-Martin
35700 Rennes (FR)
tél. 09 71 23 19 97
www.bon-accueil.org <http://www.bon-accueil.org/>
................................
AUTOUR DE L'EXPOSITION
¬ Sébastien Roux en résidence dans le cadre de Métropole Electroni[k]*
et de « Invisible Cities ».
Du 14 au 21 mai 2009.
¬ Concert de Sébastien Roux en duo avec Kim Mhyr, organisé par Labtop
session.
Le jeudi 14 mai 2009, à 20h au Bon Accueil.
¬ Concert de Jürgen Heckel aka Sogar, organisé par Aposiopèse (35).
Le lundi 18 mai 2009, à 20h au Bon Accueil.
¬ Vernissage et performance de Sébastien Roux, dans le cadre de
Métropole Electroni[k].
Le jeudi 11 juin à partir 18h30 au Bon Accueil.
* Métropole Electroni[k] est un projet de cartographie sonore de la
métropole rennaise. Pour le premier volet, Eddie Ladoire a créé une
carte postale sonore de l'Epi Condorcet durant le festival Electroni[k]
en 2008.
22 juin 2009
Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? - Rennes
Appel à communication
Colloque organisé par l’université de Rennes 2, en collaboration avec l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, à Rennes 2, les 13 et 14 novembre 2009.
Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ?
Le livre d’artiste est une forme récente de la création où l’artiste utilise le support du livre pour produire une œuvre à part entière. Sous l’apparence inoffensive d’un livre ordinaire, souvent modeste, il cherche à intervenir dans le champ des idées et des concepts plutôt qu’à exhiber le raffinement de sa forme graphique et éditoriale. Aussi le livre d’artiste change-t-il non seulement l’approche de la pratique artistique, mais aussi la façon de penser l’art. Le choix du médium du livre comme support d’une création présente un intérêt très particulier pour le chercheur : d’une part, il invite à penser à nouveaux frais le rapport de l’art contemporain et de la tradition ; d’autre part, il implique une réflexion critique sur la place que l’art occupe – ou qu’il pourrait occuper – dans l’espace social. Le livre d’artiste permet en effet de reconsidérer le rapport à la tradition dans la mesure où le livre, moyen d'expression traditionnel entre tous, est souvent utilisé par des artistes qui revendiquent par ailleurs leur appartenance à la dynamique de l’avant-garde artistique, identifiable, au contraire, à sa volonté de rompre avec les traditions. Au moment où d’aucuns déplorent la disparition des « mouvements artistiques », le livre d’artiste permet de prendre conscience de la nécessité d’examiner les projets de l’art inhérents aux travaux des artistes, au lieu de se fier au formalisme d’étiquettes a priori; ainsi correspond-il peut-être à une nouvelle époque de l’art où le choix des valeurs s’affirme avec plus de clarté. Le livre d’artiste permet également de réfléchir à la place de l’art dans la société dans la mesure où, en prenant la forme d’un livre ordinaire, accessible par son tirage comme par son prix, il permet à l’art contemporain de retrouver un ancrage dans la vie quotidienne : avec lui, l’art prend place dans nos bibliothèques et est partie prenante de nos lectures. Le livre d’artiste, en proposant une sorte d’économie démocratique de l’art, propose par là même une alternative aux dérives et délires du marché actuel de l’art. Le moment est venu d’examiner quelles perspectives sociales il ouvre à l’art.
Le projet spécifique du colloque « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? » se propose précisément interroger le (ou les) projet(s) de l’art implicite(s) au choix fait par les artistes, depuis bientôt cinquante ans, de produire tout ou partie de leur œuvre sous formes de livres, revues, inserts et autres imprimés. Il s’agira bien sûr d’interpréter des livres, mais aussi d’exploiter les témoignages des acteurs du champ (artistes, éditeurs historiques, bibliothécaires, etc.). Il s’agira aussi d’analyser le « chemin » des livres d’artistes dans la société : modalités spécifiques d’accès à l’art par le livre ainsi que de la réception de l’art par le spectateur devenu lecteur, mécanismes de diffusion, lieux d’archivage et de conservation, etc.). On cherchera à identifier les valeurs qui déterminent les artistes à se tourner vers le livre aux dépens ou à côté de formes plus conventionnelles d’expression artistique (peinture, installation, vidéo, etc.), et on tâchera d’identifier dans ces pratiques une forme de critique sociale.
Le colloque s’adresse en particulier aux universitaires, mais aussi aux jeunes chercheurs et aux critiques d’art susceptibles de faire avancer par leurs contributions les recherches sur les pratiques du livre d’artiste telles que définies ci-dessus.
Les propositions de communication (titre et résumé de 1000 signes maximum) devront parvenir aux responsables du colloque avant le 10 juillet 2009 afin d’être examinées par le conseil scientifique, composé de :
Leszek Brogowski, professeur d’esthétique à l’université de Rennes 2
Anne Cauquelin, professeur émérite de philosophie à l’université Jules Verne d’Amiens
Anne Mœglin-Delcroix, professeur de philosophie de l’art à l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne
Maurizio Nannucci, artiste et éditeur de livres d’artistes, Florence (Italie)
Clive Phillpot, conservateur free-lance (Londres), directeur honoraire de la bibliothèque du MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, professeur d’histoire de l’art à l’université de Rennes 2
Christophe Viart, professeur en arts plastiques à l’université de Rennes 2
Les propositions doivent être adressées par courrier postal à :
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
ou
Anne Mœglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
Les réponses des organisateurs seront communiquées le 15 juillet.
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Call for contributions
A conference organized by the University of Rennes 2 in collaboration with the University of Paris I — Panthéon-Sorbonne: November 13 and 14, 2009 at Rennes 2.
The artists’ book: ideas for the future of art
The artists’ book is a recent form of artistic creation in which the artist uses a book as a vehicle for producing an independent work of art. Under the guise of an ordinary unassuming book, often put together with quite simple means, the artists’ book intends to intervene in the field of ideas and concepts rather than to simply exhibit the refinements of its graphic or editorial shape. By doing so the artists’ book modifies not only the ways we approach artistic practice, but also the way we think about art. The choice of the artists’ book as a medium supporting artistic creation presents the theoretician with an interesting set of problems: on one side it encourages rethinking the relation between contemporary art and tradition, and on the other side it implies critical reflection upon the place that art occupies, or perhaps could occupy, in the social space. In fact, the artists’ book allows us to reconsider our relation to tradition insofar as the book, which most of us consider to be a traditional expressive medium, is frequently used by artists who otherwise wish to claim affiliation with the dynamic of the vanguard, with a movement which puts an emphasis on breaking ties with the old traditions. At the very moment when some are ready to bemoan the decline of "artistic movements", the artists’ book creates an opportunity to realize the necessity of examining the projects of art such that they are embedded in the artists’ work itself, instead of relying on the formalism of a priori assigned labels. In this way the artists’ book belongs perhaps to a new epoch of art where the choice of certain values can be asserted with more clarity. The artists’ book also opens the door to reflection on the subject of the place of art in society insofar as, by taking the form of an ordinary book (which remains accessible thanks to both being in print and modestly priced), it allows contemporary art to anchor itself in daily life: with the artists’ book art enters the shelves of our home libraries and becomes a partner in our readings. The artists’ book, by proposing some sort of democratic economy of art, offers a certain alternative to the distortions and lunacies of present-day art markets. It is therefore time to look at the social perspectives which the artists’ book creates for art.
The specific project chosen for this conference — "The artist’s book: what projections for art?"— provides an occasion to look at the possible destinations of art which are implicitly dictated by the fact that many artists, for over fifty years, have chosen to produce their work, or at least part of their work in books, journals, booklets, flyers, and other forms of small printings. Such an investigation will involve first and foremost the interpretation of the artists’ books but it would also encourage us to explore the testimonies of all the interested parties (artists, editors, historians, librarians, etc.). We will also examine the social "itinerary" of the artists’ book: the specific modalities of access to art offered by a book, as well as the modes of the reception of art in the situation where the viewer becomes the reader; new mechanisms for the distribution of art; appropriate means of storage, archiving, conservation, etc. We will try to identify the values which propel artists to turn toward the book alongside of, or sometimes at the expense of, more conventional forms of artistic creation (such as for instance painting, installation, video, etc.), and finally, we will try to point to a certain form of the social critique inherent in this artistic practice.
The conference is addressed primarily to the university-based academic community, but also to all young researchers and art critics who may contribute to the advancement in the field of research concerning the practice of the artists’ book such as it is here defined.
Proposals for contributions (including the title and a résumé of 1000 characters maximum) should be addressed to the organizers of the conference before July 10th, 2009, for presentation to the following board of advisors:
Leszek Brogowski, Professor of Aesthetics, University of Rennes 2
Anne Cauquelin, Professor Emerita of Philosophy, University of Jules Vernes in Amiens
Anne Moeglin-Delcroix, Professor of Philosophy of Art, University of Paris I — Panthéon-Sorbonne
Maurizzio Nannucci, an artist and editor of artists’ books, Florence (Italy)
Clive Phillpot, a freelance curator/librarian, Honorary Director of the library of the MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, Professor of History of Art, University of Rennes 2
Christophe Viart, Profesor of Plastic Arts, University of Rennes 2
The proposals should be sent by mail to the following address:
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
or
Anne Moeglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
The organizers will communicate their decisions by July 15, 2009.
17 juin 2009
Lettre d'information - Ecole des beaux-arts de Rennes
Juin 2009 La lettre d'information
N°17
juin 2009
EXPOSITION GALERIES DU CLOITRE Décohérence
DIPLÔMES DNAP DNSEP
EXPOSITIONS ANCIENS ÉTUDIANTS Aline Morvan Sébastien Bourg, Sandra Aubry
EXPOSITIONS ENSEIGNANTS Reynald Drouhin Marcel Dinahet Adalberto Mecarelli
EXPOSITION GALERIES DU CLOITRE
EXPOSITION GALERIES DU CLOITRE
En partenariat avec La Galerie Sortie des Artistes
Jusqu'au samedi 27 juin 2009
Ouverte du lundi au vendredi de 15h à 19h,
et le samedi de 14h à 18h.
L'exposition Décohérence est née de la volonté de faire se rencontrer les acteurs de deux lieux d'expositions fonctionnant sur un principe similaire. Universal Cube à Leipzig et Sortie des Artistes à Rennes sont des galeries gérées par des étudiants des écoles d'art. Ces deux espaces ont pour but de promouvoir la jeune création, et de permettre à des artistes encore étudiants de montrer leurs travaux en dehors du contexte de l'école.
Artistes - étudiants : Jean-Marie Appriou, Corentin Canesson, Julia Chobert, Pierre Derrien, Jay Gard, Murat Kösemen, François Lancien, Damien Le Devedec, Tobias Löffler, Denis Luce, Tom Marriott, Viola Martin, Petra Mattheis, Andreas Miller, Julien Monnerie, Jörg Schütze et Matthieu Triolet. En savoir plus
sortiedesartstes.fr
Galerie Sortie des Artistes : 8, galerie du théâtre, Rennes
Du mardi au vendredi de 16h à 19h, le samedi de 14h à 19h.
DIPLÔMES
DNAP -
DIPLÔME NATIONAL D'ARTS PLASTIQUES ART : Du mardi 2 au vendredi 5 juin
COMMUNICATION : Du mercredi 17 au vendredi 19 juin
DESIGN : Du lundi 29 juin au jeudi 1er juillet
DNSEP - DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR D'EXPRESSION PLASTIQUE ART : Du lundi 22 au mercredi 25 juin
COMMUNICATION : Du mercredi 10 au vendredi 12 juin
DESIGN : Lundi 15 et mardi 16 juin
EXPOSITIONS ANCIENS ÉTUDIANTS
ALINE MORVAN,...
Indisciplines
Festival d'art contemporain, Nice (06)
Du 15 mai au 15 juin 2009 En savoir plus
indisciplines.org
ba5art
ALINE MORVAN,...
Raw materials
Association Sans titre 2006
10rd Espace d'art contemporain, Nice
Du 6 juin au 28 août 2009 En savoir plus
Association Sans titre
SÉBASTIEN BOURG, SANDRA AUBRY
Plein le cube
La Vitrine, St Jean Port Joli, Québec
Du 28 mai au 18 juin 2009 En savoir plus
La Vitrine, St Jean Port Joli, Québec
EXPOSITIONS ENSEIGNANTS
REYNALD DROUHIN
Betagirl
Exposition Collective
Galerie expérimentale CCC, Tours
Du mercredi 27 mai au dimanche 7 juin 2009 En savoir plus
CCC, Tours
Betagirl
MARCEL DINAHET
Murmures
4ème bienale d'art contemporain
Abbaye de Bon-Repos, Saint-Gelven (22)
Du samedi 16 mai au samedi 31 octobre En savoir plus
ArtCatalyse
Marcel Dinahet
ADALBERTO MECARELLI
Caos/Cosmos
Caos, centre d'art, Terni (Italie)
À partir du jeudi 28 mai En savoir plus
Adalberto Mecarelli
34, rue Hoche - 35 000 Rennes - France - Tel. : 33 (0)2 23 62 22 60 - Fax. : 33 (0)2 23 62 22 69. email site web
08 juin 2009
"VALEURS REFUGES " - Rennes
VALEURS REFUGES /
- -
L'association Libre art bitre vous invite /
VALEURS REFUGES /
EXPOSITION / INSTALLATION /
RENNES / HALLES CENTRALES / GALERIE MICA /
17 JUIN > 03 OCT 09 /
Vernissage le samedi 13 juin de 12H à 15H /à la galerie MICA /
(Dégustation avec les Commerçants des Halles Centrales / Carré Rennais)
Avec
4 Artisans /
Xavier Bonsergent / Olivier Guilbaud /
Alain Larcher / Nicolas Tkathoff /
4 Designers /
David Dubois / Joachim Jirou-Najou /
Dominique Mathieu / Philippe Million /
+ d'infos / http://www.libreartbitre.com
site optimisé pour firefox
- -
Exposition organisée en partenariat avec les entreprises mécènes
de l'association Libre art bitre /
Art Norac, Anthéa, Ateliers Le Mée, BMS, Bois Besnier,
Héleos, Carré rennais, Groupement CNS, LM holding,
Potion Magique, Socomore, Soréal-Ilou, Venez Voir.
Avec le soutien de La Ville de Rennes, Ville de Saint Grégoire,
Conseil Régional /
Commissariat et scénographie : Dominique Mathieu /
Photographies : Morgan Paslier /
Graphisme : Vincent Menu /
LIBRE ART BITRE
- -
Michaël Chéneau
contact@libreartbitre.com
+33 (0)6 77 74 35 31
RENNES - FRANCE
http://www.libreartbitre.com
http://www.galeriemica.com
04 juin 2009
Rennes - Paris - aller - retour
Dossier de presse et plan d'accés : paris_rennes_ar_2009__2_
Trois artistes Guillaume Mary, Alain Bizeau et Gibert Mao
Un aller retour entre l'espace de création et l'espace de présentation.
Un va et vient entre distance et distanciation. Ils emmèneront les oeuvres ailleurs, pour mieux mesurer l'écart, pour créer du lien, pour placer en dehors et donc à l'extérieur de la résidence, pour tracer des trajectoires provisoires en attendant autre chose, en attendant quelqu'un d'autre.
Pour faire simple, ils ont décidé de voyager léger, toutes les contraintes ont été déterminées pour rendre le jeu le plus libre possible. Rapidement, seulement deux jours à chaque fois, le temps d'un week-end pour convier amis et témoins.
L'aspect provisoire confère à l'événement un caractère exceptionnel et momentané. Le spectateur y est convié sans finalité autre qu’un échange d’air. Et même s'il ne peut pas faire parti du voyage, le dépaysement est dans l'expérimentation artistique et la convivialité.
C’est une tentative modeste pour élaborer une fiction relationnelle et événementielle silencieuse à l’heure du spectacle assourdissant des contingences du réel.
Cecile Garrault
Guillaume travaille à Paris, Alain et Gilbert sur la région de Rennes. Ils s'installent provisoirement chez l'autre.
Guillaume viendra le premier, il exposera à Ercé prés Liffré dans l’atelier de Gilbert Mao, une ancienne grange agricole.
Gilbert et Alain arriveront le week-end suivant ils présenteront leurs travaux dans l’atelier de Guillaume passage Basfroi à Paris.
Deux lieux Rennes et Paris
Rennes-Paris-aller-retour
Trois artistes Guillaume Mary, Alain Bizeau et Gibert Mao
02 juin 2009
Ecole des Beaux Arts de Rennes
La Ville de Rennes recrute un directeur de l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes (ERBAR)
L’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes, établissement en régie directe de la Ville de Rennes au sein de la Direction Générale
Elle dispense un enseignement régit par les textes réglementaires du ministère de la culture, avec un premier cycle de trois ans sanctionné par le Diplôme National en Arts Plastiques (DNAP) et un deuxième cycle de deux ans sanctionné par le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastiques (DNSEP).
L’Ecole propose trois options : Art, Communication et Design. Au sein de cette perspective généraliste, l’ERBAR développe trois types d’enseignements spécifiques : la scénographie, le design graphique et la réflexion sur l’art.
L’ERBAR fait partie du réseau des Ecoles d’art de Bretagne qui a mis en oeuvre une coopération entre les 4 écoles de la région (Brest, Lorient, Quimper, Rennes). La perspective d’un EPCC régional pour la reconnaissance de ces 4 écoles comme établissements d’enseignement supérieur dans le cadre de la réforme LMD
Disposant d’un budget de 2 738 000 €, l’équipe se compose d’un effectif de 46 agents permanents dont 31 enseignants permanents (auxquels s’ajoute une quinzaine d’intervenants ponctuels), 6 personnels administratifs, 9 personnels techniques. Le nombre d’étudiants est de 350, et 500 personnes fréquentent les activités périscolaires.
Missions du poste :
1 - Piloter le projet de l’établissement dans les cadres réglementaires et en fonction des orientations de la politique culturelle de la Ville de Rennes dans une dimension prospective et innovante, en vue de la mise en oeuvre du LMD.
- mener une réflexion sur l’évolution des contenus des enseignements en veillant à marquer la spécificité de l’ERBAR et sa complémentarité avec les 3 autres écoles bretonnes, afin de garantir son attractivité et dans la perspective de l’intégration des études dans l’espace européen ;
- animer les instances de réflexion et d’échanges sur le projet de l’ERBAR (conseil d’orientation, conseil des études) ;
- adapter l’organisation pédagogique et administrative de l’ERBAR, notamment dans la perspective des évolutions inhérentes au dispositif LMD et à la création d’un EPCC régional ;
- développer une politique d’insertion des élèves de l’ERBAR et leur inscription dans l’espace artistique régional et national ;
- développer tous les partenariats locaux, nationaux et internationaux susceptibles d’enrichir le projet de l’Ecole.
2 – Développer la contribution de l’Ecole à la politique d’élargissement social des publics de l’art et de la culture conduite par la Ville de Rennes.
- organiser des cours du soir et des cours périscolaires et assurer leur ouverture à un public le plus large et diversifié possible ;
- développer des actions d’éducation artistique dans les établissements scolaires et de sensibilisation à l’art auprès de la population rennaise ;
- assurer une large fréquentation aux manifestations et expositions organisées au sein de l’école ;
- développer des projets d’action culturelle avec d’autres établissements ou manifestations culturelles et avec les acteurs du monde associatif ;
- participer aux actions transversales conduites par la Direction Générale Culture.
3 – Assurer le management de l’Ecole.
- préparer et exécuter le budget dans le cadre du dispositif „budget de service“ ;
- élaborer les outils de pilotage (notamment dans le cadre de la démarche d’évaluation des politiques publiques conduite par la Ville de Rennes) ;
- encadrer et gérer le personnel ;
- conduire les projets transversaux ;
- assurer le bon fonctionnement des bâtiments ;
- participer à la réflexion pour une évolution des locaux de l’ERBAR.
Profil recherché :
Professionnel fortement impliqué dans le monde de l’art et de la culture, vous avez une expérience réussie en matière de direction d’écoles d’arts. Vous disposez d’une forte capacité à l’élaboration stratégique et prospective, ainsi que d’aptitudes managériales et gestionnaires reconnues. Vos qualités relationnelles constituent un atout important pour l’ensemble des dimensions du poste et notamment l’impulsion d’ouverture souhaitée.
Les lettres de motivations (intégrant les prétentions salariales) accompagnées d’un CV sont à adresser pour le 10 juin à l’adresse suivante :
Ville de Rennes – DRH – service du recrutement
BP 31 26
35 031 RENNES cedex
Les candidats retenus seront invités à présenter leurs orientations pour l’Ecole devant un jury à la fin du mois de juin.
Les candidats peuvent obtenir des renseignements auprès de M. Pierre Lungheretti, Directeur Général Culture de la Ville de Rennes, au 02.23.62.21.15.