20 novembre 2009
Rencontres Technologie & Arts numériques - Rennes

Les rencontres Technologie & Arts numériques le 27 novembre à Rennes
Croisement entre deux univers, celui de l'entreprise et de la recherche, et celui des arts numériques. Venez découvrir comment sortir des idées reçues, développer votre créativité et stimuler l'innovation.
Quand l’art fait avancer la techno, quand la techno fait avancer l’art, le tandem entreprise - artiste étonne et s’enrichit mutuellement. Le milieu culturel questionne les nouveaux usages de la communication numérique ; ses travaux, s’ils sont croisés avec les travaux de R&D des entreprises ou des laboratoires académiques, génèrent de l’innovation.
Tel est l’objectif de cette journée, deuxième volet d’une thématique abordée lors du ArtCamp @ Scopitone le 18 septembre dernier à Nantes : favoriser la rencontre et les croisements fertiles entre deux univers, celui de l’entreprise et de la recherche, et celui des arts numériques.
Au programme : des conférences qui exposent les meilleures pratiques et identifient les écueils de ces relations, des démonstrations qui font le lien entre art numérique et innovation technologique et des ateliers créatifs, en après-midi, afin de faire émerger de nouvelles collaborations.
En ouverture, participation exceptionnelle de Christopher Lindinger, Ars Electronica Futurelab (Autriche). Voir l'article.
Pratique
Organisation : journée thématique Images et Réseaux en partenariat avec l'Inria Rennes-Bretagne Atlantique et Rennes Atalante.
Lieu : Jardin Moderne, 11 Rue du Manoir de Servigné - ZI de Lorient 35000 Rennes. Plan d’accès.
Modalités d’inscription : réservation obligatoire par mail ou au 02 99 12 73 73. Participation de 15 € aux frais de repas et boissons.
Attention : nombre de places limité !
Source : http://www.images-et-reseaux.com/fr/l-actualite/fiche.php?id=376
22 juin 2009
Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? - Rennes
Appel à communication
Colloque organisé par l’université de Rennes 2, en collaboration avec l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, à Rennes 2, les 13 et 14 novembre 2009.
Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ?
Le livre d’artiste est une forme récente de la création où l’artiste utilise le support du livre pour produire une œuvre à part entière. Sous l’apparence inoffensive d’un livre ordinaire, souvent modeste, il cherche à intervenir dans le champ des idées et des concepts plutôt qu’à exhiber le raffinement de sa forme graphique et éditoriale. Aussi le livre d’artiste change-t-il non seulement l’approche de la pratique artistique, mais aussi la façon de penser l’art. Le choix du médium du livre comme support d’une création présente un intérêt très particulier pour le chercheur : d’une part, il invite à penser à nouveaux frais le rapport de l’art contemporain et de la tradition ; d’autre part, il implique une réflexion critique sur la place que l’art occupe – ou qu’il pourrait occuper – dans l’espace social. Le livre d’artiste permet en effet de reconsidérer le rapport à la tradition dans la mesure où le livre, moyen d'expression traditionnel entre tous, est souvent utilisé par des artistes qui revendiquent par ailleurs leur appartenance à la dynamique de l’avant-garde artistique, identifiable, au contraire, à sa volonté de rompre avec les traditions. Au moment où d’aucuns déplorent la disparition des « mouvements artistiques », le livre d’artiste permet de prendre conscience de la nécessité d’examiner les projets de l’art inhérents aux travaux des artistes, au lieu de se fier au formalisme d’étiquettes a priori; ainsi correspond-il peut-être à une nouvelle époque de l’art où le choix des valeurs s’affirme avec plus de clarté. Le livre d’artiste permet également de réfléchir à la place de l’art dans la société dans la mesure où, en prenant la forme d’un livre ordinaire, accessible par son tirage comme par son prix, il permet à l’art contemporain de retrouver un ancrage dans la vie quotidienne : avec lui, l’art prend place dans nos bibliothèques et est partie prenante de nos lectures. Le livre d’artiste, en proposant une sorte d’économie démocratique de l’art, propose par là même une alternative aux dérives et délires du marché actuel de l’art. Le moment est venu d’examiner quelles perspectives sociales il ouvre à l’art.
Le projet spécifique du colloque « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? » se propose précisément interroger le (ou les) projet(s) de l’art implicite(s) au choix fait par les artistes, depuis bientôt cinquante ans, de produire tout ou partie de leur œuvre sous formes de livres, revues, inserts et autres imprimés. Il s’agira bien sûr d’interpréter des livres, mais aussi d’exploiter les témoignages des acteurs du champ (artistes, éditeurs historiques, bibliothécaires, etc.). Il s’agira aussi d’analyser le « chemin » des livres d’artistes dans la société : modalités spécifiques d’accès à l’art par le livre ainsi que de la réception de l’art par le spectateur devenu lecteur, mécanismes de diffusion, lieux d’archivage et de conservation, etc.). On cherchera à identifier les valeurs qui déterminent les artistes à se tourner vers le livre aux dépens ou à côté de formes plus conventionnelles d’expression artistique (peinture, installation, vidéo, etc.), et on tâchera d’identifier dans ces pratiques une forme de critique sociale.
Le colloque s’adresse en particulier aux universitaires, mais aussi aux jeunes chercheurs et aux critiques d’art susceptibles de faire avancer par leurs contributions les recherches sur les pratiques du livre d’artiste telles que définies ci-dessus.
Les propositions de communication (titre et résumé de 1000 signes maximum) devront parvenir aux responsables du colloque avant le 10 juillet 2009 afin d’être examinées par le conseil scientifique, composé de :
Leszek Brogowski, professeur d’esthétique à l’université de Rennes 2
Anne Cauquelin, professeur émérite de philosophie à l’université Jules Verne d’Amiens
Anne Mœglin-Delcroix, professeur de philosophie de l’art à l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne
Maurizio Nannucci, artiste et éditeur de livres d’artistes, Florence (Italie)
Clive Phillpot, conservateur free-lance (Londres), directeur honoraire de la bibliothèque du MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, professeur d’histoire de l’art à l’université de Rennes 2
Christophe Viart, professeur en arts plastiques à l’université de Rennes 2
Les propositions doivent être adressées par courrier postal à :
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
ou
Anne Mœglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
Les réponses des organisateurs seront communiquées le 15 juillet.
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Call for contributions
A conference organized by the University of Rennes 2 in collaboration with the University of Paris I — Panthéon-Sorbonne: November 13 and 14, 2009 at Rennes 2.
The artists’ book: ideas for the future of art
The artists’ book is a recent form of artistic creation in which the artist uses a book as a vehicle for producing an independent work of art. Under the guise of an ordinary unassuming book, often put together with quite simple means, the artists’ book intends to intervene in the field of ideas and concepts rather than to simply exhibit the refinements of its graphic or editorial shape. By doing so the artists’ book modifies not only the ways we approach artistic practice, but also the way we think about art. The choice of the artists’ book as a medium supporting artistic creation presents the theoretician with an interesting set of problems: on one side it encourages rethinking the relation between contemporary art and tradition, and on the other side it implies critical reflection upon the place that art occupies, or perhaps could occupy, in the social space. In fact, the artists’ book allows us to reconsider our relation to tradition insofar as the book, which most of us consider to be a traditional expressive medium, is frequently used by artists who otherwise wish to claim affiliation with the dynamic of the vanguard, with a movement which puts an emphasis on breaking ties with the old traditions. At the very moment when some are ready to bemoan the decline of "artistic movements", the artists’ book creates an opportunity to realize the necessity of examining the projects of art such that they are embedded in the artists’ work itself, instead of relying on the formalism of a priori assigned labels. In this way the artists’ book belongs perhaps to a new epoch of art where the choice of certain values can be asserted with more clarity. The artists’ book also opens the door to reflection on the subject of the place of art in society insofar as, by taking the form of an ordinary book (which remains accessible thanks to both being in print and modestly priced), it allows contemporary art to anchor itself in daily life: with the artists’ book art enters the shelves of our home libraries and becomes a partner in our readings. The artists’ book, by proposing some sort of democratic economy of art, offers a certain alternative to the distortions and lunacies of present-day art markets. It is therefore time to look at the social perspectives which the artists’ book creates for art.
The specific project chosen for this conference — "The artist’s book: what projections for art?"— provides an occasion to look at the possible destinations of art which are implicitly dictated by the fact that many artists, for over fifty years, have chosen to produce their work, or at least part of their work in books, journals, booklets, flyers, and other forms of small printings. Such an investigation will involve first and foremost the interpretation of the artists’ books but it would also encourage us to explore the testimonies of all the interested parties (artists, editors, historians, librarians, etc.). We will also examine the social "itinerary" of the artists’ book: the specific modalities of access to art offered by a book, as well as the modes of the reception of art in the situation where the viewer becomes the reader; new mechanisms for the distribution of art; appropriate means of storage, archiving, conservation, etc. We will try to identify the values which propel artists to turn toward the book alongside of, or sometimes at the expense of, more conventional forms of artistic creation (such as for instance painting, installation, video, etc.), and finally, we will try to point to a certain form of the social critique inherent in this artistic practice.
The conference is addressed primarily to the university-based academic community, but also to all young researchers and art critics who may contribute to the advancement in the field of research concerning the practice of the artists’ book such as it is here defined.
Proposals for contributions (including the title and a résumé of 1000 characters maximum) should be addressed to the organizers of the conference before July 10th, 2009, for presentation to the following board of advisors:
Leszek Brogowski, Professor of Aesthetics, University of Rennes 2
Anne Cauquelin, Professor Emerita of Philosophy, University of Jules Vernes in Amiens
Anne Moeglin-Delcroix, Professor of Philosophy of Art, University of Paris I — Panthéon-Sorbonne
Maurizzio Nannucci, an artist and editor of artists’ books, Florence (Italy)
Clive Phillpot, a freelance curator/librarian, Honorary Director of the library of the MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, Professor of History of Art, University of Rennes 2
Christophe Viart, Profesor of Plastic Arts, University of Rennes 2
The proposals should be sent by mail to the following address:
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
or
Anne Moeglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
The organizers will communicate their decisions by July 15, 2009.
22 avril 2009
Conférence de Vincent Victor Jouffe - Tredrez-Locquemeau (22)
La Galerie du Dourven accueille du 4 avril au 21 juin :
Comice - Ville es Bret, 1996-2006
Archives du comice agricole du canton de Plélan-le-Petit de Vincent Victor Jouffe.
Nous avons le plaisir de vous inviter à la conférence de Vincent Victor Jouffe,
le vendredi 24 avril à 20h30 à la Galerie du Dourven.
Vous trouverez le synopsis de la conférence Conférence_VVJ_24_04_09
Galerie du Dourven
Domaine du Dourven
22300 Trédrez-Locquémeau
tél/fax : 02 96 35 21 42
galeriedudourven@oddc22.com
www.oddc22.com
17 avril 2009
LES COLLECTIF D'ARTISTES - Fougères
Dans le cadre de l'exposition du collectif 16 RUE DE PLAISANCE
(visible jusqu'au 16 mai), la Galerie d'art contemporain du Couvent
des Urbanistes vous propose une CONFERENCE D'HISTOIRE DE L'ART sur
l'évolution des formes de regroupements et de collaborations
artistiques au cours des siècles et sur l'apparition de la notion de
COLLECTIF D'ARTISTES depuis une dizaine d'années. Vous trouverez ci-
jointe une rapide description.
La conférence est ouverte à tous et gratuite. Elle se déroulera au
sein de la galerie, au 1er étage du Couvent des Urbanistes à Fougères,
MARDI 28 AVRIL 2009 à 18h45.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations.
Galerie d'Art contemporain des Urbanistes/
Association Arcade -
Couvent des Urbanistes - 35300 Fougères
02 99 94 30 05
galerie-des-urbanistes@wanadoo.fr
www.galeriedesurbanistes.com
7èmes Rencontres nationales de la Fraap - Morlaix
Nous avons le plaisir de vous inviter à participer aux 7èmes Rencontres nationales de la Fraap : les 29 et 30 mai 2009 à Morlaix / Saint- Martin-des-Champs (Bretagne).
Ouvertes à tous, ces Rencontres seront comme chaque année un rendez-vous professionnel important pour les associations et les collectifs d'artistes plasticiens de la Fraap, et l'ensemble du secteur des arts plastiques (élus, techniciens, artistes, diffuseurs...)
En 2009, les Rencontres de la Fraap sont co-organisées avec deux associations membres de la Fédération : Les Moyens du Bord et L'urgence de l'art. Dans le cadre de ces Rencontres, elles proposent une programmation artistique spécifique.
//Le programme des Rencontres de Morlaix : (sous réserve de modifications)///
Retrouvez le programme sur notre site : http://www.fraap.org/article439.html
//VENDREDI 29 MAI 2009//////////////
11h / Ouverture des Rencontres par les Co-présidents de la Fraap, Les Moyens du Bord, l'Urgence de l'art, et interventions des représentants des collectivités partenaires de la manifestation.
Modérateur : Vincent-Victor Jouffe, Sepa-Bon Accueil (Rennes)
14h30-17h30 / Atelier formation - LES RESSOURCES HUMAINES ASSOCIATIVES : Du bénévolat au salariat.
Intervenantes : Audrey Boistel, juriste formatrice spécialisée dans le droit du travail // Réjane Sourisseau, chargée de l'accompagnement, formation et conseil, Opale-Culture & Proximité (opérateur délégué du CNAR Culture)
Modérateur : Laurent Moszkowicz, la malterie
//SAMEDI 30 MAI 2009////////////
9h30-11h30 / Ateliers collectifs et participatifs - QUELS SONT LES FREINS AU FINANCEMENT DES ASSOCIATIONS ?
14h-15h / Synthèse des ateliers et conclusion
Intervenant : Olivier Gratacap, sociologue
Modérateur : Katerine Louineau, CAAP
15h30-18h / Atelier - PARTENARIATS PRIVES ET DEVELOPPEMENT ASSOCIATIF.
Intervenants : Bénédicte Chevallier, coordinatrice de Mécènes du Sud, Marseille // Brigitte Kohl, association Art in situ, Drôme // Nicolas Filly, association L'autre Idée, Rennes
Modérateur : Thomas Pastre, Sztukart
//La programmation artistique proposée par les Moyens du Bord et l'Urgence de l'art. //////
Jeudi 28 mai à partir de 19 h / Ciné débat au cinéma arts et essais la Salamandre
> Projection du film « Art security service » suivie d'une discussion avec Bernard Mulliez ; une proposition de l'asbl 68 Septante, association basée à Bruxelles.
Vendredi 29 mai à partir de 18 h : Soirée aux Moyens du Bord (Chapelle St Mathieu)
> Carte blanche au collectif 68 septante : vidéothèque nomade, consultation libre des vidéos, films réalisés en atelier collectif, créations issues d'écoles d'art, d'ateliers ou de sociétés de production.
> Une sélection de pièces sonores de Philippe Zunino
> Erik Chevalier, vidéaste Lillois, proposera une « restauration virtuelle » du portrait de Saint Luc, une des fresques de la Chapelle saint Mathieu
Samedi 30 mai à partir de 18 h : Soirée à l'Urgence de l'Art (à 200 mètres des écluses en direction de Carantec) :
> Carte blanche au collectif 68 septante : vidéothèque nomade- vidéos à la carte
> Installation de Jérôme Giller artiste français qui travaille à Bruxelles.
> « Culture for all » de Bernard Mulliez - installation audiovisuelle
> Erik Chevalier présentera à la tombée de la nuit « oratorio », une vidéo issue d'une Résidence aux Moyens du Bord
> Nikolas Fouré «Yaourt Light » artiste Rennais, présentation publique d'une pièce co-produite par les Moyens du Bord
Pendant les 3 jours, à l'Espace du Roudour :
Exposition des affiches de la collection ART sérigraphiées par Alain Buyse, artiste Lillois.
//LES LIEUX //////////////////
> L'espace du Roudour, Rue du Park ar Roudour, 29600 Saint-Martin-des-champs - 02 98 15 20 90 http://espace-roudour.com/
> Cinéma La Salamandre - rue Eugène Potier, 29600 Morlaix ? 02 98 62 15 14
> Les Moyens du Bord - Chapelle saint-Mathieu, 32 bis rue Basse, 29600 Morlaix - 02 98 88 25 62
> L'Urgence de l'Art - ancien poste de transformation EDF 32 allée st François, 29600 Saint-Martin-des-Champs - à 200 mètres des écluses du port de Morlaix en direction de Carantec 06 81 43 75 35
//CONTACTS//////////////////
Programme complet des Rencontres :
Fraap, 15 rue La Condamine, 75017 Paris - 01 40 03 08 89 fraap3@wanadoo.fr - www.fraap.org
Programmation artistique :
Les Moyens du Bord, Chapelle Saint-Mathieu, 32 bis rue Basse 29600 Morlaix - 02 98 88 25 62 - 06 78 04 27 59 - moyensdubord@wanadoo.fr - http://lesmoyensdubord.free.fr/
L'Urgence de l'Art, 32 allée Saint-François 29600 Saint-Martin-des-Champs - 06 81 43 75 35 urgencedelart@wanadoo.fr - http://urgencedelart.free.fr
//PARTENAIRES//////////////////////////////
- la ville de Saint-Martin-des-Champs
- la ville de Morlaix
- Morlaix Communauté
- le Conseil Général du Finistère
- le Conseil Régional de Bretagne
- le Ministère de la Culture et de la Communication
Entrée libre - sur Inscription obligatoire avant le 24 mai 2009 >> merci de nous informer de votre participation - Delphine PAUL fraap3@wanadoo.fr
21 mars 2009
Journée d'étude consacrée à la pratique de Sarkis - Rennes
Dans le cadre de l'exposition ekphrasis, l'équipe pédagogique et les
étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition"
organisent une journée d'étude consacrée à la pratique de Sarkis
le jeudi 26 mars de 11h30 à 19h à l'Université Rennes 2.
Cette journée de réflexions et d'échanges proposera des interventions autour
de problématiques transdisciplinaires chères à l'artiste.
journee_d_etude_mail Programme de la journée qui débutera à 11h30 à la
galerie Art & Essai par une visite de l'exposition ekphrasis. L'ensemble des
interventions se déroulera ensuite
dans l'amphithéâtre A2
02 février 2009
Conférences en février - Rennes
Conférences_2 au_6_février_ERBA
30 janvier 2009
"nouveaux matériaux en art contemporain" - Fougères
Dans le cadre de l'exposition DOMINIQUE DE BEIR, la Galerie d'Art
contemporain du Couvent des Urbanistes à Fougères vous propose une
CONFERENCE d'Histoire de l'Art sur la thématique des
"nouveaux matériaux en art contemporain"
mardi 3 février à 18h45.
À travers un diaporama et des exemples pertinents, l'intervenant vous
fera découvrir les choix les plus audacieux en terme de matériaux
utilisés par les artistes du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Contactez-nous pour plus d'informations.
À bientôt sous les Arcades et bon week-end à vous !
Galerie d'Art contemporain des Urbanistes/
Association Arcade - 35300 Fougères
02 99 94 30 05
galerie-des-urbanistes@wanadoo.fr
www.galeriedesurbanistes.com
23 janvier 2009
Conférence - « L'art contemporain et l'économie » - Château-Gontier
A l'occasion de la sortie de son ouvrage
« L'art contemporain et l'économie »,
et dans le cadre des « jeudis de l'art contemporain»,
nous invitons jeudi 29 janvier à 18h30 le critique d'art,
commissaire d'expositions et enseignant Jean-Marc HUITOREL qui
donnera une conférence.
"L’art s’intéresse à l’économie autant que l’économie
s’intéresse à l’art. Toutefois, plus que d’économie de
l’art (le marché…), il sera question ici de la manière dont les
artistes, au cours de ces trente dernières années, se sont
approprié la réalité économique. Comment se fait-il, en effet,
qu’ils soient si nombreux à représenter cette activité par le
moyen de la photographie, de la vidéo, de la peinture et de la
sculpture mêmes, de l’installation également ? D’où vient ce
désir des artistes de fonder des entreprises, fictives ou bien
réelles; de mimer à leur manière, critique ou amusée, cet aspect
central de l’activité humaine ? Si l’art se fonde sur la
propension toute spécifique à lire, à comprendre et à donner à
voir ce monde que nous partageons pour le meilleur et pour le pire,
alors l’économie, qui fonde une large part du monde, ne pouvait que
se soumettre au questionnement des artistes. C’est cette diversité
des approches et des propositions qu’on voudrait exposer ici."
Le Carré, salle de réception
Durée 1h30.
Apéritif servi à l'issue de la conférence
Tarif unique : 3€ la conférence ou 9€ le cycle de 4 conférences
Et jusqu'au 15 mars à la Chapelle du Genêteil Centre d'Art Contemporain:
Exposition de Neal BEGGS, « Lonesome in the desert », visible du
mercredi au dimanche de 14h à 19h, ainsi que le mardi sur rdv pour
groupes et scolaires.
Chapelle du Genêteil Centre d'Art Contemporain / Le Carré Scène
Nationale
Tel: 02 43 07 88 96 / 02 43 09 21 52
Médiation des arts visuels
Centre d'Art Contemporain la Chapelle du Genêteil
Le Carré Scène Nationale
53200 Château-Gontier
tel: 02 43 09 21 50 / 02 43 07 88 96
fax: 02 43 09 21 51
19 janvier 2009
Conférences - Rennes
Les prochaines conférences à l'école Régionale des Beaux-Arts de Rennes


